展覽現(xiàn)場，來自世界各地的藝術(shù)家的作品使玻璃材料展現(xiàn)出令人驚嘆的藝術(shù)探索。玻璃工藝隨著技術(shù)的發(fā)展而不斷開拓出新的表現(xiàn)形式，冷加工、窯鑄、燈工、吹制等諸多工藝賦予玻璃藝術(shù)以豐富的面貌，展廳中玻璃幻化成飄過山川的風(fēng)、自然界中的生靈、靜謐的思考者、日常的生活用品、幾何光影的折射……這些多彩、華麗、深邃、抽象、浪漫的玻璃藝術(shù)品在青島市美術(shù)館穹頂之下的羅馬展廳中，被精心陳列在或是天光或是射燈的光影環(huán)境中，展品流暢的線條、自在的折面透過光影漸變，引發(fā)出觀眾對玻璃藝術(shù)無限的思索，也反映出藝術(shù)家以玻璃為媒介對工藝的打磨、對當(dāng)下生活的觀照、對人生哲學(xué)的思索和對歷史文化的表達(dá)。

和冷靜的玻璃立面形成反差。形成反差的是在中央三角區(qū)兩側(cè)對稱的漸變的紅色書架，象征著人內(nèi)心熊熊的理想烈火。樓梯間藏在烈火里面，你拾階而上，日光從三角形天窗灑落在你頭上，默默注視著你不斷高漲的欲望和雄心。這是Bigblue前的一曲冰與火之歌，最初的設(shè)計最后變成一個實踐的預(yù)言——即天涯書局這個400多㎡的玻璃盒子，在疫情中設(shè)計、在疫情嚴(yán)控中建造，我們都知道理解其中的難，也明白了克服困難的樂觀的意義。它隱藏在沙灘邊的樹林里，謙虛冷靜但強大地面對著大海。它是一個人類小小的文化宣言：不要溫順馴服地走進(jìn)那廣闊的藍(lán)色，白晝將盡，內(nèi)心咆哮燃燒。
玻璃沒有固定的化學(xué)結(jié)構(gòu)，因而沒有確切的熔點。隨著溫度的上升，玻璃材料會變軟、黏性增加，并逐漸由固體變?yōu)橐后w，這種漸變的特性被稱為“玻璃狀態(tài)”。這一特性意味著玻璃在高溫時可以被加工和鑄型。
首先，玻璃材質(zhì)易于打磨，由此衍生的漸變色外殼可以反射光線，直接將手機的外觀拉高了一個檔次。其次，玻璃機身的手感遠(yuǎn)比金屬機身好得多。